القيصر يجب أن يموت .. ليس اغتيالاً بل افتداء

وليد الزهيري

" النجم القطبي لا يدانيه في ثباته كوكب آخر، إن السماء مرصعة بمصابيح لا حصر لها، كلها من نار وكلها مضيء، غير أن واحداً من بينها فحسب هو الثابت في موضعه، وكذا في عالمناً هذا هو مليء بالرجال، والرجال من دم ولحم، كلهم ناطق يفهم غير أني لا أعرف سوى واحد من بينهم فحسب لا تزحزحه عن مكانته الرفيعة دفعة أو هجوم .. وأنا ذلك الرجل" بهذا الصلف والغرور يتحدث يوليوس قيصر في فيلم "القيصر يجب أن يموت" .

فاز فيلم "القيصر يجب أن يموت" بجائزة الدب الذهبي لمهرجان برلين السينمائي لعام 2012 للمخرجين الأخوين باولو وفيتوريو تافياني، اللذان يعدان حالة خاصة في عالم السينما، فهما يكتبان ويخرجان الأفلام منذ نحو خمسين سنة، ويتبادلان إخراج المشاهد بأسلوب واحد، وقد حصلا من قبل على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان عن فيلمهما "الأب السيد" عام 1977، وجائزة لجنة التحكيم عام 1982 عن فيلم "ليلة سان لورنزو.

تعد تجربة هذا الفيلم المأخوذ عن مسرحية وليم شكسبير "يوليوس قيصر" فريدة من نوعها حيث تم تصويره داخل سجن " رابيبا" ذلك السجن الروماني الكائن في ضواحي روما، كما أن الأغرب من ذلك هو أن الممثلين في هذا الفيلم هم السجناء ومعظمهم من الخطرين. كما أن السيناريو استولى على النص الأصلي ليوليوس قيصر وقام بتفكيكه والتركيز تحديداً على الفصل الثالث من المسرحية بداية من نسج مؤامرة قتل قيصر حتى تأثير ذلك القتل على مرتكبي الجريمة.

كما أن شكسبير اتقن بناء مسرحيته خاصة بفضل موازنته الدرامية بين الأطراف المتصارعة، وبالنظر إلى مصرع يوليوس قيصر خلال المشهد الأول من الفصل الثالث، فهو النقطة المحورية لا النقطة الفاصلة في المسرحية وذلك لأن الاهتمام يرتكز قبل اغتياله على التآمر لقتلة، وبعده يرتكز على خطوات الأخذ بثأره، إن قيصر حياً ليس بأكثر قوة وتأثيراً منه ميتاً، بل تهيمن روحه على النصف الثاني من المسرحية أكثر مما هيمنت على النصف الأول، وها نحن نرى في نهايتهما كلاً من بروتس وكاسيوس ينهي حياته بالإنتحار.

وتكمن عبقرية هذا السيناريو في التقاط هذا الخيط واختيار تلك المساحة تحديداً من العمل لإبراز حجم الجريمة التي ارتكبت ومعاناة الجناة في إيجاد مبررات حتى يستطيعوا العيش مع جرائمهم، والأروع من ذلك أن تأتي هذه التبريرات على لسان مجرمين عتاة يقضون فترة عقوبتهم في السجن بالفعل. إن مشاركة سجناء حقيقيين في الفيلم زاد من حدة الدراما وواقعيتها.

يبدأ الفيلم بمشهد النهاية لمسرحية "يوليوس قيصر" بموت بروتس أنبل المتآمرين على قتل قيصر، وبعد نهاية العرض يتم جمع الممثلين والعودة بهم إلى زنازينهم، في سجن " رابيبا " شديد الحراسة، وفي المشهد التالي يعود بنا السيناريو للوراء قبل 6 شهور، عند تنظيم إدارة السجن ورشة عمل مسرحية للموسم الجديد، ومسرحية هذا الموسم هي "يوليوس قيصر" القائد العظيم الذي جعل روما مدينة عظيمة وقوية إلا أنه استسلم لغواية الاستبداد وقتل على يد شركائه السياسيين.

وبعد اختبارات الممثلين ـ المساجين ـ  يتم اسناد الأدوار إلى مجموعة من الموهوبين، يجسد دور يوليوس قيصر جيوفاني أركوني عقوبته 17 سنة لتجارته في المخدرات، وشخصية بروتس (سلفاتور ستريانو) عقوبته 18 سنة و8 شهور جريمة منظمة ، وشخصية كاسيوس (كوزيمو ريجا) ينفذ عقوبة السجن مدى الحياة بتهمة جريمة قتل.

يحفظ المساجين أدوارهم داخل زنازينهم، متفاعلون مع نص شكسبير وإسقاطاته على واقعهم مثلما قال مؤدي دور كاسيوس (روما بلا أحياء، مخاطباً حاله مثل مدينتي نابولي أصبحت بلا أحياء)، معتقداً أن شكسبير عاش في شوارع مدينته، كما تنعكس معاناة أحد الممثلين وهم يعدون المسرح لاستقبال الجماهير يضع يده متحسساً احد المقاعد قائلاً " ربما تجلس هنا سيدة ".

كما يؤدي بروتس بروفاته داخل زنازنته أثناء تنظيفه لممرات السجن، ويشاركه (كاسيوس) التقمص ويدخل عليه زنزانته، يقنعه بضرورة قتل قيصر، ويبدأ الشركاء في نسج المؤامرة ـ وتتشابه كل شخصية يلعبونها مع واقعهم في الحياة ـ  معتقدين أنهم منفذين لمشيئة الله .. قائلين أنه لا يجب أن يتحول الأمر إلى مذبحة إذا قتلنا الذراع اليمنى للقيصر (أنطونيو) فإن الناس سيرونهم قتلة وأنهم متمردون على الأفكار وضد روح قيصر، مؤكدين على أن هذا ليس اغتيالا بل افتداء.

تتقلص ملامح بروتس أثناء بروفاته قائلاً: ليتني أستطيع قبض روح قيصر دون الحاجة لتمزيق أوصاله، مستدعياً واقعه عندما قال له صديق أنه سيقتل واش مستعيناً بمفردات كتلك التي كتبها شكسبير على لسان بروتس، تستمر الإسقاطات مع يوليوس قيصر متعذراً حتى لا يذهب لمجلس الشيوخ، ويتودد له (ديشوس) حتى يقنعه بالذهاب كصديق ناصح ، ويخرج قيصر عن النص متهماً (ديشوس) بأنه كاذب متملق وقح، الذي يقاطعه قائلاً أن هذا ليس في النص ، ويكمل قيصر أنت لا تمثل أنت تؤدي دورك الحقيقي الذي أعرفه منذ سنين.

يستقر كل الممثلين المساجين عشية العرض في أسرتهم ينظرون للسقف ساخرين من كونهم حراس الأسقف لا السجناء فهم يقضون وقتهم في الأسرة ينظرون لأعلى يحدثون أسقفهم ويحاولون رؤية وجوه من افتقدوهم.

يقول يوليوس قيصر قولته مشبهاً نفسه بالنجم القطبي قبيل تنفيذ المتآمرون لحكمهم فيه، وينهالون عليه بالطعنات، .. ويغمس المتآمرون أيديهم في دماء القيصر قائلين "ترى كم سيمر من الزمن حتى يعاد تمثيل هذا المشهد الجليل؟ في ممالك لم تولد بعد وبلغات لا نعرفها". 

الـمـذبحة .. سقوط أقنعة التحضر تحـت وطـأة الـضغـوط الـنـفـسية

وليد الزهيري

إن معاناة الإنسان المتحضر تكمن في تكيفه واتساقه مع ذاته ومجتمعه، يبقى طوال الوقت مرتدياً قناع التحضر، مؤكداً لنفسه بأنه جدير بانتمائه لمفاهيم وثقافه إنسانية راقية تتسق مع القرن الحادي والعشرين، إلا أن هذه الأقنعة تذبل وتتساقط واحداً تلو الآخر حينما يتعرض لضغوط نفسية تظهر وجهه الحقيقي وتطفو على السطح قناعاته وقيمه التي طالما حاول إخفائها.

يتناول فيلم "المذبحة Carnage" قصة أسرتين أمريكيتين للمخرج رومان بولانسكي وبطولة جودي فوستر، كيت وينسلت، كريستوف والتز، بالإضافة إلى النجم جون سي رايلي، أعتدي ابن إحدى الاسرتين على زميله، وقررت أسرة المعتدي زيارة أسرة الضحية، تدور أحداث الفيلم أثناء تلك الزيارة بداية من تداعيات ضرب الطفل الذي فقد أحد أسنانه، يتطور النقاش بين العائلتين متطرقاً إلى أسلوب تربية كل منهما لطفله، ومدى تأثر الأبناء بسلوكيات آبائهم متبادلين الاتهامات فيما بينهما، وقبل أن تنهي الأسرة الزائرة زيارتها تقرر العودة من أمام المصعد لاحتساء فنجان من القهوة وبين المغادرة والعودة مرات عدة يحدث صراع تصاعدي بين شخصيات العمل حول تأنيب الضمير واتهام كل منهم للآخر بأنه خارج سياق الزمن، وأن كل منهم يحيا بمفرده معزولاً عن محيطه الاجتماعي.

تقع أحداث فيلم "المذبحة" في ساعة وعشرين دقيقة هي مدة زمن الأحداث الفعلي، اعتمادا على حوار وانفعال أبطال الفيلم مع بعضهم البعض، وتنتمي هذه النوعية من الأفلام إلى نوعية دراما المكان الواحد، الشبيه بمسرح الغرفة حيث يتفاعل المشاهد مع ممثليه عن كثب في محيط ابعاده محدودة.

يعد الفيلم أحد أهم الأفلام التي أنتجتها السينما العالمية خلال عام 2011، والمأخوذ عن النص المسرحي "God of Carange" للكاتبة ياسمين رضا، والذي حقق مبيعات ضخمة وكان من ضمن الكتب الأكثر مبيعاً في فرنسا. كما شاركت رضا في كتابة السيناريو بالتعاون مع مخرجه رومان بولانسكي.

أعتمد بولانسكي في أدواته الإخراجية على الكثير من عناصر الإخراج المسرحي مرتكزاً على الصراع بين الشخصيات من خلال حركة الممثلين وتقاطعهم ومواجهتهم لبعضهم البعض في محيط مكاني محدود لإبراز قيمة الحوار الدائر بينهم وأهميته حتى لا يشتت المشاهد مع عناصر المكان، ويبقى اتصال عناصر الفيلم بالخارج عبر الهاتف سواء كان محمولاً أو ارضياً.

كما أن بولانسكي لم يستعين بالموسيقى التصويرية إلا في مشهدي البداية والنهاية فقط، معتمداً على ديناميكية الحوار بين عناصر العمل فيما بينها صعوداً وهبوطاً تبعاً لموقف الشخصيات، ورفض كل منهم للآخر وعدم تقبله وسقوط الأقنعة تباعاً، كما تنوع حجم كادرات كاميرا الفيلم بين المتوسط والقريبة لإبراز الانفعالات الشخصية.

اشتهر المخرج رومان بولانسكي بأفلامه المعتمدة على الترقب والإثارة، اخرج العديد من الأفلام طوال تاريخه الفني منها "عازف البيانو"، «شبح الكاتب» وفيلم "الحي الصيني" ، فاز بعدد ضخم من الجوائز أبرزها السعفة الذهبية وأوسكار لأفضل مخرج عن "عازف البيانو" ، البافتا والجولدن جلوب عن "الحي الصيني" ، الدب الفضي عن "شبح الكاتب" وأفضل مخرج أوروبي عن نفس الفيلم، بالإضافة إلى ثلاثة جوائز سيزار أخرى.

قام بأداء الأدوار أربعة ممثلين كبار، وهم جودي فوستر (بنيلوب) ام الطفل المجني عليه التي ألفت عدد من الكتب تهتم بحقوق الانسان، وزوجها (مايكل) جون سي ربللي الذي تمتع بتلقائية شديدة، فيما أدت كيت وينسلت دور (نانسي) أم الطفل الجاني وهي تعمل في البورصة، فيما يعمل زوجها (الان) كريستوفر والتز محامياً لا يهمه سوى نجاحه الشخصي في عمله.

اعتمد بولانسكي على قدرة فريق ممثليه الرائعين والحائز ثلاثة منهم على الأوسكار ورابعهم جون سي رايلي الذي لا يقل توهجاً عنهم، مقدمين أداءاً تمثيلياً رائعاً ملئوا محيطهم بحركاتهم وتعبيراتهم وتفاعلهم مع المكان واكسسواراته.

كان حضور جودي فوستر بارزاً في دور المهتمة بحقوق الإنسان ومتمسكة بقيم التحضر، كذلك كيت وينسلت أبدت تألقاً ملفتاً مجسدة دور الزوجة الأرستقراطية متحملة تبعات الحياة الأسرية بالرغم من إهمال زوجها، أدى كريستوفر والتز دور الزوج المهموم بحياته العملية وفقط، فيما قدم جون رايلي شخصية الزوج غير المبالي بحقوق الحيوان في الحياة على النقيض من زوجته.

استحوذ فيلم "المذبحة" على اهتمام النقاد وجمهور السينما وقد فاز بـ 7 جوائز أبرزها، الأسد الذهبي لرومان بولانسكي من مهرجان فينسيا ، سيزار لأفضل سيناريو مقتبس ، وجائزة رابطة كتاب السينما الاسبانية لأفضل سيناريو مقتبس، كما رشح إلى 21 جائزة أبرزها، جائزة أفضل فيلم أوروبي، أفضل ممثلة اوروبية لكيت وينسليت، جويا لأفضل فيلم أوروبي، وجائزتي جولدن جلوب لأفضل ممثلة في دور كوميدي لجودي فوستر وكيت وينسليت، واختارته اللجنة المنظمة لمهرجان نيويورك السينمائي التاسع والأربعين لعرضه في حفل الافتتاح، كما أن المهرجان ذاته عرض في افتتاحه الأول "Knife in the Water" الفيلم الأول لبولانسكي عام 1963.

جدير بالذكر أن بولانسكي صدر ضده حكم قضائي في أمريكا عام 1977 باتهامه بممارسة الجنس مع قاصر، الأمر الذي أبعده عن أمريكا منذ تاريخه حتى الآن.

صاخب بشدة.. وقريب بشكل مدهش

رحلة استكشافية للعثور على نيويورك

فيلم يتناول بعمق أحداث 11 سبتمبر وفجيعة الفقد

فيلم صاخب بشدة.. وقريب بشكل مدهش (1-2) مجلة أسرار السعودية

وليد الزهيري

"إذا كانت الشمس ستنفجر لن نعرف بهذا إلا بعد 8 دقائق، لأنها المدة التي يستغرقها الضوء ليسافر إلينا، مر عام على وفاة والدي وأمكنني أن أشعر بدقائقي الثمانية معه تنتهي" بهذه الجملة التي جاءت على لسان أوسكار شيل (توماس هورن) تبدأ الأحداث الفعلية لفيلم (صاخب بشدة .. وقريب بشكل مدهشExtremely Loud &Incredibly Close) بعدما استوعب نفسياً صدمة فقدانه لأبيه متجاوزاً مسرحية هزلية لم تقنعه حينما شاهد مراسم وفاة والده ودفن تابوتاً خالياً لا يحمل جثمانه.

ينطلق الطفل الذكي أوسكار شيل ذو التسع سنوات موجهاً أوجعه، حينما وجد مفتاح تركه له أبيه داخل مظروف كتب عليه اسم (بلاك)، وقرر البحث عن القفل الذي يفتحه هذا المفتاح ربما وجد شيئاً ما أراد والده أن يقوله له، قام بحصر سكان نيويورك المنتهية أسمائهم بلاك معتقداً أنه ربما يعرف أحدهم والده ويجد لديه القفل الذي يبحث عنه، مستعرضاً خلال رحلته أوجاع ومعاناة قاطني نيويورك بل ونتعرف أكثر على آلام المدينة وحالة الفقد التي تعاني منها المدينة بعد فاجعة 11 سبتمبر.

لم ييأس أوسكار إقتداء بكلمة قالها له أبيه "لا تتوقف عن البحث"، وساعده في رحلة بحثه جار جدته الفاقد للنطق (ماكس فون سيدو) بعد حادث فقدانه لأبيه وأمه إثر قنبلة سقطت على أسرته في ألمانيا إبان الحرب العالمية الثانية والذي يكتشف حقيقة شخصيته فيما بعد، كان يعاقب أوسكار نفسه بلدغ جسده لإحساسه بذنب لا يستطيع التخلص منه، يتم ذلك كله في إطار علاقة متوترة بين البطل الصغير وأمه (ساندرا بولوك) متمنياً لو أنها هي التي كانت داخل مركز التجارة العالمي بدلاً من أبيه، وزاد بحثه الطويل والمضني من شوقه وألمه على فراق أبيه، خرج من تجربته البحثية بأنه عثر على ذاته مشاهداً الجانب الإنساني من وجه نيويورك.

قدم إريك روث سيناريو هذا الفيلم المأخوذ عن نص أدبي لجوناثان سافران فوير وتميزت الرواية بالنضج لتناولها حدث أخذ قدر كافي من الوقت حتى تكشفت حيثياته وملابساته وانعكاسات نتائجه على الفرد والمجتمع، هذا على عكس تجارب مراهقة تقدم فور وقوع حدث جلل سعياً وراء جني الأرباح التجارية لاستغلال الزخم الإعلامي المصاحب لكارثة بحجم انهياري برجي مركز التجارة العالمي في 11 سبتمبر، تجاوز الفيلم العبارات الضخمة والأكلاشيهات التقليدية المستخدمة عادة في أي عمل يتناول حدث إرهابياً، وبدا السيناريو ثرياً وممسكاً بعمق الحدث الإنساني عبر استعراضه للمدينة من خلال رئات سكانها.

فيلم صاخب بشدة.. وقريب بشكل مدهش (2-2) مجلة أسرار السعودية

ويعد هذا الفيلم نتاج العلاقة الوطيدة بين السينما والأدب التي نشأت منذ سنوات طويلة وقدمت العديد من الأعمال الجيدة في تاريخ السينما المأخوذة عن نصوص أدبية. وتتسم العلاقة بين الأدب والسينما بالعلاقة الطردية فالأدب يقدم عملاً روائياً مكتمل الأركان من حيث العمق والحبكة الدرامية مما يسهم في بناء سيناريو جيد الصنع. وتتميز هذه النوعية من الأفلام بأنها تعيش طويلاً في وجدان مشاهديها. وبالتالي أضافت السينما للعمل الأدبي انتشارا واسعاً ويعد الاختلاف بين رؤية السيناريست والأديب صحياً إذ يترك هذا الأمر مساحة للقارئ أن يجد في النص الأدبي جانباً إبداعياً آخراً لم يراه على الشاشة الفضية.

اختار مهرجان "بالم سبرنجز" السينمائى، السنوي فى ولاية كاليفورنيا الأمريكية المخرج ستيفين دالدرى كأحسن مخرج لعام 2011. عن فيلمه 'صاخب بشدة.. وقريب بشكل مدهش'، ورشح دالدرى البريطاني الجنسية ثلاث مرات لجائزة أوسكار أفضل مخرج إلا إنه لم ينالها بعد بالرغم من تقديمه عدة أفلام هامة بداية من 'بيلي إيليوت' مروراً بفيلم 'الساعات' وتألقت فيه الممثلة نيكول كيدمان بأدائها لشخصية الأديبة الإنجليزية فيرجينيا وولف وفازت عنه بجائزة الأوسكار، وقدم بعد ذالك فيلم "القارئ" الذي تألقت فيه أيضاً الممثلة كيت وينسلت.

شارك في هذا الفيلم ممثلين من طراز رفيع بداية من المتألق توم هانكس في دور الأب (توماس شيل) وفي دور الأم ساندرا بولوك قدمت أداء جيداً في الثلث الأخير من الفيلم، وحضورهم قدم زخماً فنياً وعامل مساعد على تألق توماس هورن في دور الابن (أوسكار شيل) مما ساهم في منه جائزة النقاد كأفضل ممثل شاب عن دوره في الفيلم، كما أداء ماكس فون سيدو لدور الجار المضرب عن الكلام رشحه لجائزة أوسكار أفضل ممثل مساعد.

اسهمت بقية العناصر الفنية سواء الموسيقى التصويرية لأليكساندر ديسبلات الذي رشح من قبل لأربع جوائز أوسكار والذي قدم موسيقى تواكب إيقاع الفيلم السريع والراكض للبحث عن المجهول، كذلك كان التصوير السينمائي لكريس منجيز الحائز على إوسكارين سابقين، وقد نال ترشيح آخر أيضاً عن فيلم (القارئ) مع نفس المخرج.

استحق فيلم (صاخب بشدة .. وقريب بشكل مدهش) 6.6 / 10 من الدرجات كما أنه رشح لجائزة أوسكار أفضل فيلم لهذا العام نتيجة لتوافر عوامل عدة للنجاح سواء قصة جيدة وسيناريو متقن وإخراجاً وتمثيلاً، بالإضافة إلى الموضوع ذاته لتناوله معاناة الفقد ومحاولة إيجاد سبل للتعايش بعد الشعور بالوحدة والتكيف مع الواقع من خلال البحث عن الذات في نفوس من حولنا وأروقة مدننا.

الفنان .. فيلم يرصد معاناة نجم السينما الصامتة جورج فالنتين

لم يستطع بصمته أن يهزم صوت تكنولوجيا
(الفنان) فيلم يرصد معاناة نجم السينما الصامتة جورج فالنتين

وليد الزهيري

توقع سيناريو فيلم الفنان (The Artist) الصامت ما يمكن أن يحلم به نجم السينما الصامتة في ثلاثينيات القرن الماضي جورج فالنتين عندما داهمته تكنولوجيا السينما الناطقة، كان ذلك خلال مشهد «الحلم» والرئيسي في الفيلم واستعان به المخرج ميشيل هازانفيشوس بالمؤثرات الصوتية لأول مرة في فيلمه «الصامت» لإبراز معاناة البطل الداخلية وأهمية الصوت كتكنولوجيا دخلت على صناعة السينما حينما سمع أصوات ارتطام أدوات حلاقته، رنين الهاتف، نباح كلبه، ضحكات فتيات مارة، وعندما حاول أن يتكلم أو حتى يصرخ حبس صوته.

يعرض حالياً في دور العرض بالكويت الفيلم الفرنسي (الفنان) وهو أمر نادر الحدوث، ومن النادر أيضاً أن يفوز فيلماً فرنسياً بجائزة أوسكار كأفضل فيلم.. بل استطاع الفنان أن يفوز بخمس جوائز أوسكار لعام 2012 من بينهم ثلاث جوائز رئيسية كأفضل فيلم، أفضل مخرج لميشيل هازانفيشوس، وأفضل ممثل لجان دوجاردان، كما فاز لودوفيك بورس بأوسكار أفضل موسيقى تصويرية والأوسكار الخامسة كانت للملابس.

فيرصد فيلم (الفنان) خمس سنوات فقط من حياة فالنتين بداية من عام 1927 وهو في أوج مجده وصولاً إلى عام 1929 حينما ظهرت السينما الناطقة وتدهور الحال به خلال السنوات التالية نفسياً واقتصادياً واجتماعياً حتى عام 1932 ولم يكن وفياً له خلال تلك السنون سوى سائقه كليفتون (جيمس كرومويل) وحبيبته بيبي ميلر (بيرينيس بيجو) وكلبه (أغي).

واستطاع مخرج وكاتب سيناريو الفيلم ميشيل هازانفيشوس أن يقدم فيلماً صامتاً في القرن الواحد والعشرين دون أن يُشعر المشاهد بالملل والرتابة مستعيناً بشيئين فقط هما الموسيقى التصويرية والصمت. لافتاً بهذا الفيلم أنظار العالم إليه بعد فوزه بجوائز أفضل سيناريو وإخراج من أكاديمية السينما البريطانية «بافتا» وأفضل مخرج من معهد السينما الأسترالية، وسيزار، والأوسكار لهذا العام.

وأجاد هازانفيشوس في توظيف أدواته الإخراجية مقدماً لغة سينمائية راقية مدركاً متى يغلب عنصر على عنصر، وبرع كذلك في إدارة فريق تمثيله وتحريكهم داخل الكدر ومن المشاهد التي برزت فيه براعته في استخدام أداة حركة الممثلين عندما التقى فالنتين بمنتج أفلامه ال زمير (جون جودمان) عندما واجهه بحقيقة أن السينما الناطقة تحتاج لوجوه جديدة، وخرج فالنتين غاضباً من مكتبه هابطاً على السلم والتقى على درجاته بالممثلة التي اكتشفها بيبي ميلر وهي صاعدة على سلم المجد.

واستحق الممثل جان دوجاردان والممثل المفضل للمخرج أن ينال جائزة مهرجان كان الفرنسي وجائزة بافتا البريطانية والأوسكار كأفضل ممثل بأدائه لشخصية جورج فالنتين مجسداً مراحل تطور الشخصية من الغرور والثقة المفرطة بالذات إلى الإحباط واليأس والانهيار .. وأول ما سمعناه من صوته كان وهو يلهث ويلهث من أجل العودة للحياة.

وجسدت زوجة مخرج الفيلم الممثلة بيرينيس بيجو دور الحبيبة والعاشقة بيبي مولر في صمت لمن وهبها سر نجوميتها عندما قال لها في بداياتها التمثيلية «إذا أردت أن تكوني ممثلة جيدة يجب أن يكون لديك شيئاً مختلفاً»، وهو يرسم لها «حسنة» أعلى شفتيها. وبالرغم من فوزها بجائزة سيزار كأفضل ممثلة إلا أن فوزها بالأوسكار كان صعب المنال في حضور ميريل ستريب التي جسدت دور (مارجريت ثاتشر) في فيلم المرأة الحديدية.

وتمكن مؤلف موسيقى الفيلم لودوفيك بورس أن يقدم موسيقى على مدار أحداث الفيلم تحاكي زمن الأحداث، متجاوزاً بموسيقاه غياب المؤثرات الصوتية وفي أحد المشاهد الهامة عندما حطم فالنتين أثاث غرفته وأشرطة أفلامه الصامتة استطاعت موسيقى بورس أن تعبر عن مفردات الصورة حتى نباح كلب فالنتين وصوت النيران التي أشعلها ملتهمة تاريخه الفني.

جدير بالذكر أن الكلب (أغي) الذي رافق فالنتين طوال أحداث الفيلم سيتقاعد عن التمثيل بعد حياة حافلة بالعمل في استوديوهات هوليوود، بالرغم من فوزه بجائزة الطوق الذهبي الأولى وسعفة الكلاب على هامش مهرجان «كان» الأخير.
وختاما إن فيلم الفنان صائد الجوائز والحاصل على 21 جائزة تم عرضه بالأبيض والأسود وصامتاً على الشاشة الفضية لمحاكاة واقع الحياة الصامتة التي عاشها جورج فالنتين مكتفياً بلغة الجسد والتواصل الحسي مع مشاهديه، كما أن الفيلم لم يؤرخ لحياة فالنتين فحسب بل عزف بمهارة بالغة على لحظات إنسانية صعوداً وهبوطاً تظهر تجلياتها بوضوح في حياة كل فنان।

-----------------------------
رؤية لفيلم "الفنان" على صفحات جريدة الوسط الكويتية

عين على جمعة الغضب

يرصد فيلم "عين على جمعة الغضب" جانباً بعيداً عن ميدان التحرير وهي الحالة المذرية التي أصبح عليها مبنى مكتبة المنصورة "المحترق" الذي استولى على جزء كبير منه الحزب الوطني الديمقراطي عام 1985 لتصبح مقره الرسمي في المنصورة، ويعود تاريخ إنشاء المبنى إلى عام 1918 عُرف قديماً باسم "استراحة الوالدة باشا" واستخدمته الملكة نازلي والملك فاروق كاستراحة ومرسى ملكي على ضفاف النيل.

تحول بعد ذلك إلى المكتبة الفاروقية، وبعد قيام ثورة يوليو 1952 تم تحويله إلى مكتبة عامة إلى أن استولى عليها الحزب الوطني. حتى تم إحراقه يوم 28 يناير 2011.

وكانت تحوي المكتبة 38 ألف كتاب من أمهات الكتب من بينها كتاب "وصف مصر" و263 مخطوطة ومن أكثر الأقسام تأثراً كان قسم المصاحف ومنها ماهو بخط اليد وماكتب بماء الذهب التهمته النيران، كما أن موسوعة المعارف البريطانية والفرنسية قد نهبت ومكتبة أستاذ الجيل أحمد لطفي السيد أيضاً ومكتبة المهندس المصري الأشهر في علم العمارة حسن فتحي.

وهذا ما آل إليه مصير المكتبة.

عن بلبل حيران

تنويه:

احتجبت عن الظهور طوال الفترة الماضية وكان السبب وراء ذلك متابعة "المشهد الانتخابي" لمجلس الشعب، فلم يكن من اللائق أن أكون بمعزل عن حديث الساعة بنشري لقصة جديدة أو حتى تناول فيلماً سينمائياً بالنقد، في حين تعج المدونات والفيس بوك بالحديث عن الانتخابات بين مؤيد ومعارض.

لذا نأيت بنفسي بعيداً عن هذا كله مترقباً لما ستؤول إليه الأحداث ولم تكن تشغلني النتيجة المعروفة سلفاً … فقط كانت الرغبة في متابعة التفاصيل وكيف ستدار الانتخابات؟ وما حدث في الانتخابات ونتائجها ما هو إلا مرحلة جني الثمار للتعديلات الدستورية الأخيرة، بعدما تم تحيد القضاء وأصبح في جزيرة منعزلة، في حين ملئت المعارضة الدنيا ضجيجاً لكنه ضجيج بلا طحين.

خرج علينا الحزب الوطني كل لحظة ببيانات يحمل مضمونها أن كل شيء وردي وكله تمام يا فندم … كانت بياناته بعيدة كل البعد عن ما يحدث على أرض الواقع وأشبه ما يكون بتلك التي كانت تبثها الإذاعة المصرية في 5 يونيو 67، كأن الأمور مازالت تدار بعقلية الأنظمة الشمولية في ستينيات القرن الماضي.

من الممكن اختزال نتيجة ما حدث في تلك الصورة التي عرضت مراراً وتكراراً على العديد من المدونات والفيس بوك لمواطن مصري شارك في مظاهرة سقط حينها في قبضة الأمن وانهالت عليه الأقدام الغليظة، كانت ملابسه ذات لونين أحمر وأسود.

تقلص وهو يئن من الركلات المتتابعة في وضع الجنين متقوقعاً داخل نفسه مما كشف عن لون ملابسه الداخلية البيضاء، كونت تلك الصورة المأساوية لـ "وطن" لا "مواطن" يداس بالأقدام وهو متكفن بألوان علمه.

كانت هذه الترجمة الحقيقية لواقع المشهد الانتخابي الذي صار …أو هكذا رأيت.

والآن ننتقل إلى الحديث عن البلبل الحيران.

---------------------------------------

"ليس هذا أفضل ما تستطيع أن تقدمه … دوماً هناك ما هو أفضل من هذا" كانت هذه فلسفة المهندس نبيل "أحمد حلمي" من خلال سعيه الدءوب كمهندس ديكور إلى ما هو أفضل طوال أحداث فيلم "بلبل حيران"، انعكس ذلك على اختياره لشريكة حياته معتمداً على تقيمه للشابة الموهوبة ياسمين "زينة" عازفة "الهارمونيكا" الجريئة المتحررة بنسبة مئوية قدرها 80% ذات الشخصية القوية المليئة بالحيوية المجازفة، كل هذا لم يجعله يتناسى الـ 20% الباقية التي كانت تؤرقه ولا تراوح عيناه النصف الفارغ من الكوب.

التقى بلبل بزميلته في العمل مهندسة الديكور هالة "شيرين عادل" الفتاة العذبة الرقيقة الحالمة الوديعة التي على النقيض من خطيبته معجباً برومانسيتها إلا أن شخصيتها الضعيفة والغير قادرة على اتخاذ قرار جعلته ينفر منها ويحن لخطيبته السابقة.


بين هذه وتلك … تدور أحداث فيلم "بلبل حيران" في إطار كوميدي مليء بالمواقف المتناقضة، نستكشف الأحداث عبر شخصية الراوي ـ بلبل ـ وهو يحكي للطبيبة المعالجة له د. أمل "إيمي سمير غانم" ما حدث له مع الفتاتين مما أدى إلى وصوله للمستشفى مصاباً بالعديد من الكسور والشروخ، تتعاطف معه الطبيبة ويتطور الإعجاب بينهما إلى خطوبة لكنها لا تكلل بالنجاح … ونكتشف أن المشكلة ليست فيهن جميعاً بل في شخص "بلبل الحيران".

أعتمد سيناريو الفيلم الذي كتبه "خالد دياب" على حيرة بلبل بين فتياته لكنه لم يسلط الضوء بالقدر الكافي على أن مشكلة بلبل ذاتية … لم يكن مبرر فقدان البطل للذاكرة وعودتها إليه قوياً كما أن قيام "د. أمل" بغسل أسنان مريضها "بلبل" وإطعامه كلها أمور تقوم بها أي ممرضة وليست طبيبة على الإطلاق، لكن السيناريست دياب قدم مبرراً لهذا في نهاية الفيلم أعتقد أنه ليس مقنعاً بالقدر الكافي، لكن كل هذا قد يكون مقبول في إطار نوعية الأفلام الكوميدية التي لا تتطلب حبكة درامية عالية.

ينتمي المخرج "خالد مرعي" لمدرسة المخرجين الكبيرين صلاح أبوسيف وكمال الشيخ اللذان عملا كمونتيرين قبل عملهما في الإخراج، وهذا ما حدث مع خالد مرعي عندما عمل كمونتير لعدد من الأفلام الهامة من بينها "أيام السادات ـ سهر الليالي ـ بحب السيما ـ قص و لصق"، جدير بالذكر أن المونتير هو المخرج الثاني للعمل، وهذا ما أثقل مرعي إخراجياً خلال عمله كمونتير مع عدد من المخرجين الجيدين.

نجاح تجربة الثالوث "أحمد حلمي ـ خالد مرعي ـ خالد دياب" في فيلم "عسل أسود" دفعتهم لتكرار التجربة في "بلبل حيران" إلا أن التوفيق جانبهم هذه المرة فلم يحققوا نفس النجاح الذي كان مقارنة بما سبق، كما أن تحقيق نفس القدر من النجاح للتوليفة ذاتها ليس ضرورياً عند تكراره لأن الإبداع الفني لا يخضع لنفس النتائج التي تحققها المعادلات الكيميائية، لذا فإن النجاح الذي حققه "بلبل حيران" مقبولاً في إطار أفلام الموسم السينمائي.

إن نجاح حلمي المتوالي المتصاعد في خط بياني هو ما دفع البعض لمهاجمة فيلمه الأخير بالرغم من أنه الطبيعي أن يتباين خطه البياني صعوداً وهبوطاً بين فيلم وآخر بالرغم من كاريزما حلمي التي يتمتع بها وحالة البهجة والسعادة على رواد دار العرض التي شاهدت فيها الفيلم وكم الأسر التي ملئت القاعة لثقتها فيما يقدمه بطل العمل.
اتسقت زوايا وكادرات التصوير التي قدمها مدير التصوير "أحمد يوسف" مع نوعية الأفلام الكوميدية، كما أن موسيقى الفيلم لـ "هشام نزيه" كانت صاخبة أكثر من اللازم ملائمة لفيلم هوليودي أكثر منه مصري، مدة الفيلم "110" دقيقة.

-----------------

ختاماً:

أتقدم بخالص العزاء للمدونين الصديقين مينا جرجس صاحب مدونة مش أسف على الإزعاج، وعادل صليب صاحب مدونة بحب السيما، فلهما منزلة خاصة لدي وما حدث بكنيسة القديسين بالإسكندرية ليلة عيد الميلاد أمر غير محتمل.

فما أشبه الليلة بالبارحة …عندما قام المتطرف اليهودي باروخ جولد شتاين في عام 1994 بقتل 29 مصلياً وجرح 150 بإطلاقه النار عليهم في المسجد الإبراهيمي أثناء أدائهم لصلاة الفجر في شهر رمضان.

إن الأمر لا يحتمل الكثير من كلمات العزاء … فللحزن جلاله.

جماعة وحيد حامد

أثار مسلسل "الجماعة" جدلاً واسعاً سواء قبل أو أثناء أو بعد عرضه، والحملة التي سبقت العرض كانت استباقية من جانب الإخوان المسلمين تربصاً بمؤلف العمل وحيد حامد ودفاع الأخير عن عمله، أما أثناء عرض المسلسل وتحديداً بعد حلقاته الخمس الأولى اختلفت وجهات النظر عندما انخفضت حدة الانتقادات من الإخوان في المقابل ارتفاعها من جانب المعارضين لهم على ما قدمه حامد الذي اعتبروه يصب في صالح الجماعة المحظورة، إن الصواب جانب الفريقين ممن تكلموا قبل نهاية العرض حتى تكون الرؤية واضحة عن عمل فني ضخم بحجم "الجماعة"، ومعظم من تناول المسلسل في حديثه تكلم عن الجانب التاريخي ممن مع أو ضد الإخوان وأغفل كثيرون القيمة الفنية للعمل .

تعددت عناصر نجاح المسلسل ولا يجب أن تختزل جميعها في شخص وحيد حامد بل إن الإنتاج الضخم من شركة "الباتروس" أضفى كثيراً من الزخم لهذا العمل وعدم بخله إنتاجياً وتوفير كافة عناصر النجاح حتى نرى عملاً مكتمل الوجوه، وسخاء "الباتروس" لم يقتصر فقط على استجلاب نجوم الشاشة الفضية للمشاركة في العمل بمشهد أو مشهدين الأمر الذي زاد من ثراء المسلسل مما نقل شعوراً للمشاهد بأنه أمام عمل بانورامي يؤرخ لمرحلة تاريخية هامة لم تتناولها الدراما من قبل، بالإضافة إلى توفير كافة الإمكانيات المادية لبقية العناصر الفنية التي تعمل خلف الكاميرا حتى وصلت التكاليف الإنتاجية إلى 40 مليون جنيه.

برع الممثل "إياد نصار" كأحد أبرز عناصر العمل في أداء دور المرشد العام لجماعة الإخوان المسلمين حسن البنا في ضوء ما كتبه وحيد حامد تحت قيادة المخرج محمد ياسين الذي أدار حركة الممثلين باقتدار وتجلت إبداعات نصار في استخدام لغته الجسدية ببراعة وكانت إيماءاته في كثير من المشاهد ذات مغزى يتنافى مع ما يقوله بلسان البنا متسماً بالمكر والدهاء والإنتهازية في بعض الأحيان، لكن ما يأخذ على نصار أن نبرة صوته كانت عالية بشكل مبالغ فيه أثناء أداءه الخطابي خاصة في حديثه عن "الإخلاص" وهو مالم يكن متوافقاً مع ما ذكر عن أسلوب البنا الخطابي ذو الطابع الهادئ الرصين.

السؤال الذي يفرض نفسه هل سيتخلص إياد نصار من شبح حسن البنا ويقدم عملاً جيداً لا يقل قيمة عن الجماعة؟ إن مكمن الخطورة في الإجابة على هذا السؤال يتمثل في الخوف من أن تبتلعه شخصية البنا، وهذا ما حدث مراراً مع ممثلين عدة قدموا سيراً ذاتية في بداياتهم ولم يستطيعوا أن يقنعوا المشاهد بتقبلهم في أدوار أخرى، ممن فشلوا في تجاوز هذه العقبة الممثل "بسام رجب" عندما قدم الملك فاروق لأول مرة على الشاشة في عمل تلفزيوني، وتكرر نفس الأمر مع "تيم الحسن" الذي أعاد تقديم الملك فاروق مؤخراً ولم نلحظ حضوره بعد ذلك إلا بأداء باهت في فيلم ميكانو، كذلك "شادي شامل" الذي قدم شخصية عبدالحليم حافظ في مسلسل حليم.

لم يتجاوز تلك المعضلة في بداية مشواره الفني إلا أحمد زكي عندما قدم شخصية عميد الأدب العربي طه حسين في مسلسل الأيام، متفوقاً بأداءه على فتى الشاشة الأول آنذاك محمود ياسين الذي قدمها في فيلم قاهر الظلام، كما نجح أحمد زكي مجدداً في تقديم شخصية عبدالناصر ومن بعدها السادات مختتماً بحليم ، ويبقى السؤال الذي يبحث عن إجابة … هل يستطيع إياد نصار أن يسير على نهج أحمد زكي ؟ أم سيتبع خطوات سلفه ممن فشلوا في التخلص من تلك الشخصيات التي ابتلعتهم؟

قدم عمر خيرت موسيقى مختلفة نسبياً مبتعداً عن الموسيقى الإيقاعية المميزة لبصمته الموسيقية معتمداً على الوتريات للتعبير عن وجهة نظره في العمل ولا جدال حول الإمكانيات التعبيرية لعمر خيرت، لكن إذا اسندت الموسيقى التصويرية لراجح داوود ربما كان من المحتمل أن نستمع إلى موسيقى أسطورية في عمل ضخم وذلك لاعتماده في موسيقاه على آلات النفخ الملائمة أكثر من حيث التأثير على المشاهد والمتوافقة مع أفكار وحيد حامد التي كان ينفثها في الآذان والعقول.

تعاون المخرج محمد ياسين في أربع أعمال من أصل خمسة هي مسيرته الفنية مع وحيد حامد ليكون ضالة الأخير من مخرجي هذا الجيل بعد جيل الثمانينات الذين اتكأ عليهم لتقديم أعماله في بداياته، وكان باكورة هذا التعاون الفني بين ياسين وحامد فيلم محامي خلع، ودم الغزال، ثم الوعد وأخيراً الجماعة، أدار ياسين فريق ضخم من الممثلين باقتدار مقدماً لغة سينمائية عالية في كثير من مشاهد العمل وتميز في اختيار زوايا التصوير خاصة في النصف الثاني من المسلسل بداية من تكوين الجماعة في الإسماعيلية، كما استخدم في تصوير العمل كاميرا ديجيتال حتى تخرج الصورة غنية بتفاصيلها مستدعياً بذلك سحر السينما على الشاشة الصغيرة.

قدم ياسين أداءً متميزاً في الجماعة متخلصاً من أفات الدراما التليفزيونية من المط والتطويل والركاكة فلم نرى في المسلسل أحدهم نائم على فراشه يفكر والموسيقى التصويرية تداعب خياله أو آخر يمشي والكاميرا تتبعه من أول الشارع حتى نهايته دون مبرر درامي من أجل الفوز بثلاثين ثانية تطيل مدة عرض المسلسل، كافة مشاهد العمل كانت مكثفة وفي سياقها وبإيجاز واضح، ليكون العمل من الناحية الفنية نموذجاً يقتدي به آخرون رأفة بالمشاهد.

أجاد مدير التصوير وائل درويش في تكوين الإضاءة خاصة المشاهد الداخلية مثلما حدث بمشهد فشل البنا في انتخابات مجلس النواب وكان البنا مطأطأ الرأس وجهه مظلم على عكس المشهد التالي وجهه مضيئاً منتشياً عندما تلقى نبأ اغتيال رئيس الوزراء أحمد ماهر، كما اقتربت ديكورات أنسي أبوسيف من محاكاة الواقع خاصة المشاهد التي تم تصويرها في منزل البنا الخاوي تقريبا من قطع الأثاث، كما كانت الملابس مواكبة للحقبة الزمنية للأحداث وإن كان ما يأخذ عليها أن أعضاء الجماعة في بداياتها تميزوا بوضع عباءات على أكتافهم كتب عليها "الإخوان المسلمون" تباهياً بانتمائهم للجماعة.

وحيد حامد قبل الجماعة:
قدم وحيد حامد العديد من الأعمال السينمائية والتلفزيونية حمل بعضها بعداً سياسياً يصنفه البعض على أنه مناهض للنظام وسياسات الحزب الوطني منها فيلم البريء، معالي الوزير، النوم في العسل، الإرهاب والكباب، المنسي، اللعب مع الكبار، والغول، وهذا ما ينفي عنه تهمة الولاء للنظام والتعاون مع الحزب الوطني لعمل مسلسل ضد جماعة الإخوان.

من جانب آخر قدم عدد من الأعمال تقاسم طرفي الصراع فيها الحزب الوطني والجماعات الدينية مما أثار حفيظة تلك الجماعات ومنها فيلم طيور الظلام، دم الغزال، مسلسل العائلة، وعمارة يعقوبيان، ويتضح من هذا أن وحيد حامد ليس متواطئ مع النظام ليكتب عملاً درامياً يندد فيه بجماعة الإخوان المسلمون بل كان يعبر عن قناعته الشخصية، وقد ينطبق عليه القول القائل "نار الحزب الوطني ولا جنة الإخوان".

ولمن يريد أن يتعرف على موقف حامد من الجماعات الدينية بشكل عام والإخوان بشكل خاص عليه أن يقرأ رواية "عمارة يعقوبيان" وما كتبه علاء الأسواني في حق الجماعات الدينية ومبرراتها المقبولة حتى تسلك شخوص روايته هذا الطريق، ومشاهدة ما قدمه سيناريو وحيد حامد على الشاشة في فيلم "عمارة يعقوبيان" الذي اختزل ما كتبه الأسواني دون الالتزام بالحيادية في طرحه حتى ندرك ماذا يدور في نفس وحيد حامد تجاه هذه الجماعات.

وحيد حامد في الجماعة:
أجاد حامد في اختيار نقطة البداية المتمثلة في "العرض العسكري" الذي قدمه طلبة جامعة الأزهر داخل الحرم الجامعي عام 2006 وتعد هذه الحادثة سقطة كبيرة لجماعة الإخوان دفعت ثمنها غالياً، مما أدى إلى صدور حكم قضائي على خيرت الشاطر ـ وزير مالية الجماعة ـ بعشر سنوات الذي قدم دوره في المسلسل عبدالعزيز مخيون في دور "بهجت السواح"، كانت هذه القضية المدخل للعودة بالمشاهد إلى نشأة الجماعة في إشارة إلى أن ما حدث في الأزهر متسق مع أدبيات الجماعة، عبر عن ذلك من خلال خطين دراميين متوازيين زمنياً يستعرض خلالهما نشأة حسن البنا والإخوان في الماضي والجماعة اليوم حتى يفسر الماضي ما نراه في الحاضر.

برع حامد في اختيار شخصية الراوي فلم يكن أحد المنتمين للحزب الوطني مما يشكك في شهادته ولم يختار أيضاً أحد قيادات الإخوان فتكون شهادته مجروحة، اختار من يقف بين الخصمين حكماً وهو رجل القضاء حتى يكون مقنعاً للمتلقي، قدم شخصية المستشار عبدالحميد كساب "عزت العلايلي" في مشهده الأول وهو في مزرعته يجلس فوق "مقطورة جرار زراعي" ـ كأنه على منصة القضاء ـ يحاكم أحد أعضاء مجلس الشعب المنتمي للحزب الوطني الذي يساوم المستشار على أرضه حتى يحولها من ارض زراعية إلى أرض مباني، وينتهي المشهد بتوبيخ المستشار لعضو الحزب.

كانت هذه مقدمة كتبها حامد حتى يقنع المشاهد بحيادية الراوي ليبدأ حكايته منذ نشأة حسن البنا التي يرويها لوكيل النائب العام أشرف هلال "حسن الرداد"، وبين الحين والآخر نعود إلى زمنهم الحاضر لمتابعة تشابك علاقاتهم وتقاطعها مع شخوص وأحداث تلقي بظلالها على الفساد المستشري في المجتمع.

من إيجابيات العمل أنه لم يستعرض حياة البنا فحسب بل البيئة السياسية المحيطة به ككل ورأينا رجال دولة من طراز رفيع سواء مصطفى النحاس، أحمد ماهر، النقراشي، ودهاء علي ماهر السياسي المحنك الذي استعان بجماعة الإخوان المسلمين حتى تلتهم شعبية الوفد بين المصرين ـ التاريخ يعيد نفسه عندما أطلق السادات يد الإخوان في وجه الشيوعيين ـ بمباركة الملك فاروق، هؤلاء الساسة رأيناهم أكثر بريقاً وقوة من الذين تناولتهم سينما ما بعد يوليو 1952.

ملثما كان بالعمل إيجابيات كان هناك أيضاً سلبيات من أبرزها مشهد أثار حفيظة كل من وقع تحت طائلة أمن الدولة عندما رأينا المعاملة الخمس نجوم للمعتقلين في قضية "العرض العسكري" وإظهار أعضاء الجماعة يقومون بالدعاء بعد صلاتهم وغلفت موسيقى عمر خيرت المشهد بإحساس خلط الأوراق فلم نعد نعرف الجاني من المجني عليه، تبعه مشهد يسخر فيه أحد رجال أمن الدولة من دعاء قادة الجماعة المعتقلين قائلاً "صلوا ودعوا علينا" كأن رجال أمن الدولة ملائكة تمشي على الأرض.

استعان وحيد حامد بـ "تابوهات" استخدمها كثيراً كلما تحدث عن الجماعات الدينية من بينها قضية التمويل، تجلى ذلك عندما أصبح البنا شاباً وعبر عن رغبته في تلقي تعاليمه الدينية على يد الشيخ محمد رشيد رضا مما جعل أحد أصدقاءه يستغرب سلوك البنا في أن يتلقى تعاليمه على يد شيخ ينتمي للشام، لكن مالم يذكره حامد في السيناريو أن رشيد تتلمذ من قبل على يد الإمام محمد عبده.

كما أكد حامد على دور المملكة العربية السعودية في دعم الجماعات الدينية حينما كان البنا في حضرة أستاذه الذي يناقشه في أهمية عودة الخلافة الإسلامية التي قضى عليها كمال أتاتورك مؤكداً أن الأحق بها آل سعود في المملكة، ويتوقف الحوار عند هذا الحد بدخول شخص على قدر كبير من الأهمية بملابس عربية يحمل في يده (حقيبة) يأخذها منه الشيخ وينزوي الطرفان بمنأى عن عيون الحاضرين في إشارة إلى الدعم المادي الذي يتلقاه من المملكة في مشهد مبتذل وضعيف.

كما أنه من الثابت تاريخياً في عشرينات القرن الماضي أن المملكة العربية السعودية كانت في مرحلة التأسيس حتى تثبت دعائم حكمها ولديها ما يشغلها داخلياً عن زرع أعوان لها في مصر سعياً وراء خلافة إسلامية أعم وأشمل وهي لم تسيطر على شبه الجزيرة العربية بعد ! كما أن المملكة لم تكن لديها الوفرة المالية في ذلك الوقت كالتي عليها الآن والدليل على ذلك أن كسوة الكعبة المشرفة كانت تخرج من مصر كل عام، وتشهد على ذلك أيضاً "التكية المصرية" التي أقيمت لإطعام الحجيج .

من المأخذ على المسلسل الانتصار المتكرر لمعارضين الإخوان كلما حدثت مناظرة بين طرفين أحدهم مؤيد للإخوان وآخر معارض لها أياً كان مستوى المتحاورين ثقافياً كأن المعارضين للجماعة جميعهم فقهاء في أصول الدين يفندون أسانيد أنصار الأخوان بداية من الجنايني الذي يعمل في فيلا وكيل النائب العام أثناء حواره مع الخادمة المنقبة وصولاً إلى طلبة الجامعة المنتمين لأحزاب أخرى في نقاشهم مع زملائهم المنتمين للجماعة، وتنتهي دوماً هذه المشاهد بهزيمة المؤيد للإخوان وهو ينسحب غاضباً

أسهب حامد في حلقاته الأولى التي تناولت نشأت البنا، وكلما روى رواية تصب في مصلحته جاء بتعقيب في المشهد التالي يشكك في صحتها، وفي الثلث الأخير من المسلسل كان الإيقاع سريعاً والأحداث متلاحقة في حلقات كانت تستحق مساحة أكبر من ذلك وهي المرحلة التي شهدت ذروة الصراع بين الجماعة ومعارضيها، مكتفياً بتسليط الضوء على الجوانب السلبية وضلوع الجماعة في مقتل أحمد ماهر والمستشار الخازندار واغتيال النقراشي باشا، دون الإشارة إلى أن مقاومة الجماعة للاحتلال البريطاني في مشهد واحد وضع أحدهم متفجرات في "عربة يد" لبيع البرتقال أمام معسكر للقوات البريطانية، ومشهد تالي ألقى أحدهم عبوة ناسفة على سيارة عسكرية تابعة للإنجليز، وبنفس الكيفية تناول عمليات الجماعة ضد قيام دولة إسرائيل في مشهد مقتضب لأحد أعضاء الجماعة يعد عبوات ناسفة يضعها بجواره وكلما وضع واحدة جانباً نرى أحد المحلات التجارية في القاهرة التي ترجع ملكيتها إلى أحد اليهود تنفجر، واختتم حامد المشهد بتفجير مصنع يقرأ حارس بوابته القرآن، تجاهل السيناريو دور الجماعة في إرسال كتيبتين من الإخوان إلى فلسطين عام 1948 ومرافقة البنا لإحداهما حتى غزة.

استخدم حامد في معالجته للمشاهد الإيجابية التي قد تثير تعاطف المشاهد العادي مع الجماعة عندما يراها تقاوم الاحتلال أو تحارب اليهود في فلسطين تكنيك المشهد الصامت وخلفيته موسيقى عمر خيرت التصويرية ليمر مرور الكرام على الحدث وهو نفس الأسلوب التكنيكي الذي استعان به عندما قدم معالجة سينمائية لرواية عمارة يعقوبيان.


أغفل حامد في حلقاته الأخيرة شخوص الزمن الحاضر دون العودة إلى الراوي المستشار كساب ووكيل النائب العام مما أفقد المشاهد التواصل مع تلك الشخصيات المعاصرة، كما أنهى المسلسل دون أن يتناول مشهد اغتيال البنا مثلما تناول الاغتيالات الأخرى حتى لا يثير تعاطف المشاهد مع البنا، مفتقداً بذلك الحيادية التي أدعى أنه كتب بها العمل، مختتماً بعبارة جاءت على لسان البنا في مشهده الأخير سائراً في ممر ضيق وهو يتبرأ من الجماعة وأفعالها قائلاً "لهذا خلق الله الندم".

قال الإمام محمد الغزالي وهو من هو والمعروف بوسطيته للقاصي والداني في معرض حديثه عن حسن البنا "أصفه ويصفه معي كثيرون بأنه مجدد القرن الرابع عشر للهجرة" … وهذا ما يتنافى مع ما ورد ذكره عن الرجل في جماعة وحيد حامد.

سيلينا

من الممكن خلال الاحتفال بعيد "الوجه الثاني" أن يرتدي أحدهم القناع الذي يحلو له فاعلاً ما يشاء وقتما يشاء دون التحرج من المحيطين به، مستثمراً فرصة ذهبية كي يكون نفسه في غفلة من الزمان والمكان، وقد ترى مستشاراً مرتدياً قناعاً لشخصية "حمار" أو أمينة مخازن مرتدية قناع "فأر" ، هكذا عيد الأٌقنعة في مملكة "سيلينا" يخرج فيه سكان المملكة عن المألوف … إلا "الشحاذ" الشخصية الوحيدة التي لا تحتاج إلى قناع فهو طوال العام يظهر بوجهه الحقيقي وليس لديه ما يخفيه، يعرفه الجميع بأنه شحاذ المدينة

يصنف فيلم "سيلينا" للمخرج "حاتم علي" على أنه فيلم استعراضي والذي أنتجه "م. نادر الأتاسي" الذي أنتج من قبل للمطربة فيروز ثلاثة أفلام سينمائية " بياع الخواتم - سفر برلك – بنت الحارس " ويتقاسم البطولة "دريد لحام" في دور "الشحاذ" وميريام فارس "هاله"، ويعد العمل معالجة سينمائية جديدة لأوبريت "هاله والملك" الذي أنتج عام 1967 عن قصة وسيناريو وحوار الأخوين "رحباني " ومن المؤكد أن لكلا العملين ما يميزه والأوبريت يكفيه الحضور الطاغي للمطربة "فيروز" أما الفيلم فقد أعطاه وجود "دريد لحام" زخماً درامياً مضيفاً إلى الفيلم أبعاداً فلسفية تنعكس من خلال شخصية "الشحاذ" وعلاقته بالملك من جانب وسكان المملكة من جانب آخر

تبدأ أحداث الفيلم باستعدادات مدينة "سيلينا" للاحتفال بعيد الوجه الثاني، حيث يخشى أهالي المملكة من ملكهم، وتزين له بطانته سوء أفعاله حاجبه عنه الحقيقة، ويرى العراف "أنطوان كرباج" طالع النجوم للملك وينبئه بأن الليلة استثنائية وأنه سيقابل الأميرة التي سيتزوجها قادمة إلى المدينة متنكرة، ويرفض الملك فكرة الزواج خوفاً على تاجه الملكي حتى لا يسلبه ولده مثلما فعل هو مع أبيه، ويخبره العراف بأن الحل بسيط وهو أن ينجب أولاداً كثيرون مما يشتت ذهنهم عنه وينصب صراعهم بين أنفسهم، تنال الفكرة استحسان الملك مما يدفعه للخروج على رعيته في ليلة العيد ويأمرهم بانتزاع الأقنعة حتى يتعرف على الأميرة المنتظرة، وحينها يكتشف العديد من المفاجآت خلف الأقنعة، لكنه لم يعثر على أميرته المنشودة أمراً حرسه بانتظارها وإحضارها لقصره

تصل هالة "ميريام فارس" بائعة الأقنعة إلى المدينة بمفردها بعدما تركها والدها هب الريح "ايلي شويري" قاضياً أمسيته في الحانة هرباً من واقعه المؤلم ثم يعثر عليها الحرس ويأخذونها إلى القصر ظناً منهم بأنها الأميرة، وتتبرأ هاله من الإمارة مؤكدة أنها بائعة الأقنعة ابنة هب الريح وبيتهما في ضيعة "درج اللوز"، يأمر الملك حراسه بإحضار أباها للتأكد من صحة روايتها وإذا أعترف ببنوته لها سيتركونها وإن أنكر فإنها حتما الأميرة ويتزوجها الملك

يعتبر اختيار اسماً مستعاراً لمملكة "سيلينا" موفقاً حتى لا يقع الفيلم في المحظور مثلما كان في فيلم "الحدود" لدريد لحام والذي جرت أحداثه على حدود دولتي "غربستان وشرقستان" كي يحقق الفيلم أكبر نسبة مشاهدة ممكنة ويتم تسويقه بأكبر عدد من أسواق الفيلم في الدول العربية

قدم دريد لحام شخصية "الشحاذ" فيلسوف المملكة ذو النظرة الأعمق والوحيد القادر على قول الحقيقة مهما كانت ولأي شخص أياًَ كانت حيثيته، ومرجعية "الشحاذ" في ذلك أنه ليس لديه ما يخاف عليه، مرتدياً معطفاً رمادياً وهي تلك المساحة التي ما بين الأبيض والأسود … ما بين الخير والشر مما يعطي الشخصية بعداً واقعياً واضعاً قبعة على رأسه بها ريشة بيضاء كأنه الملك المتوج وعصاه تشبه صولجان الملك، يأخذ من أي أحد رزقه فكل بيوت المملكة بيوته، يرى نفسه أوفر حظاَ من الملك

تميزت ميريام فارس عن فيروز بالوجه الطفولي الذي تتمتع به وهو ما يلائم شخصية "هالة بائعة الأقنعة " أما من حيث أداؤها التمثيلي فقد كان ضعيفاً ووضحت الدموع الصناعية على وجهها عندما تخلى أبيها عنها في مشهد يستدعي دموع أي "كومبارس" بالإضافة إلى المبالغة في ارتداء أكبر قدر ممكن من الملابس في مشهد لا يتجاوز الثواني وكأن الفيلم الاستعراضي أختزل في ملابس البطلة فقط ، ومن حيث الأداء الصوتي كان معبراً مؤكدة أن تجربتها السينمائية تعتبر نقلة نوعية لها

برع "جورج خباز" في أداء شخصية الملك الساذج الغافل مصدقاً ما يريد أن يسمعه من بطانته، بينما اكتفى الممثل "باسل خياط" بالظهور الباهت للفتى الوسيم متأثراً بملامح شخصية "زورو" الشهيرة ولم يضيف حضوره للأحداث شيئاً

تواكبت الموسيقى التصويرية لرعد خلف مع ظلال موسيقى الرحبانية المحتفظة ببصمتها الموسيقية ، منطلقاً بالمشاهد من عالم الإوبريتات إلى الأجواء الأوبرالية ،وكانت ديكورات غازي قهوجي محدودة نسبيا بالرغم من واقعيتها وانتمائها لبيئة الحدث إلا أن الفيلم الاستعراضي يحتاج إلى مساحات أوسع لتحقيق قدر أكبر من الإبهار إذ أنه يختلف عن أي نوعية درامية أخرى، ودارت الأحداث في مواقع تصويرية محدودة نسبياً ولم يستثمر الفيلم القدرات المتاحة له في تحقيق قدر من الإبهار بشكل عجز عنه العمل المسرحي الأصلي

يعد هذا الفيلم التجربة الإخراجية السينمائية الأولى لحاتم علي إذ أنه بدء مشواره الفني ممثلاً في مسلسل "الخشخاش" 1991 منتقلاً بعد ذلك من أمام الكاميرا كممثل إلى خلفها كمخرج بداية من مسلسل "الفصول الأربعة ج1" 1999 وصولاً إلى أخر مسلسلاته "صراع على الرمال" 2008 وبينهما أعمال مميزة في الدراما التليفزيونية مثل "التغريبة الفلسطينية" 2004 و"ملوك الطوائف" 2005 ومسلسله الأشهر "الملك فاروق" 2007 ، وقد تأثر المخرج بالدراما التليفزيونية مما أفقد الفيلم سحر اللغة السينمائية

غالباً ما تنتهي تلك النوعية من الأفلام بعمل استعراضي ضخم تسخر من أجله كافة الإمكانيات الفنية والمادية لإبراز العمل بالشكل الأمثل كي يترك انطباعاً مبهراً لدى المشاهد … وهذا مالم يحدث في "سيلينا"

يا نور جديد

يا نور جديد في يوم سعيد
ده عيد ميلادك أحلى عيد

يوم ما إتولدتي البدر قال يا حسنها
اغيب أنا و هي تنور مطرحي
والشمس مالت مالخجل في برجها
غنت يا دنيا بنورها غني و أفرحي
الطير صدح سبح بقدرة ربنا
ومن الفرح غنى وقال يا سعدنا
الورد فتح في عيد ميلادك
عالحسن صبح في عيد ميلادك

فين سحر بابل !! جنب سحرك يا عيون
وفين سهام الحب !! جنبك يا جفون
ياللي بقوامك إنتي أخجلتي الغصون
لو تطلبي روحي فدى … روحي تهون
قولي إنت ايه؟
أنا عبد خاضع للجمال
و جاي ليه؟
جيت لما قلبي إليكي مال
أطلب رضاكي في عيد ميلادك
وأقطف بهاكي في عيد ميلادك

يا نور جديد في يوم سعيد
ده عيد ميلادك أحلى عيد :)

أحتفل اليوم بميلاد مدونتي الجديدة "Cine Tulip" وتدشينها ـ حلوة تدشينها دي ـ المهم، جاء في تعليق soly88 على بوست فيلم "عمارة يعقوبيان" اقتراح بإنشاء مدونة خاصة بالسينما وفي ذلك الوقت ترددت في تنفيذ الفكرة لما يحتاجه هذا الأمر من جهد ، وبقيت الفكرة تراودني بين الحين والأخر، وبعد ما تم نشر لي عدة مواضيع في النقد السينمائي والحمد لله وازدياد نشاطي في هذا الجانب ، عادت فكرة إنشاء مدونة خاصة بالسينما تلح علي مجدداً لعرض الموضوعات المنشورة على مدونة تختص بتلك النوعية .

وبحمد لله وتوفيقه أنشأت مدونة متخصصة في السينما واسمها فرض علي جهود كبيرة في البحث عن الـ Template المناسب لها مثل المدونين جميعاً عندما يكون أحدنا بصدد إنشاء مدونة جديدة إلى إن وفقت إلى اختيار Template مناسب لها ، وتلك كانت لحظات المخاض للمدونة السينمائية "Cine Tulip" وأتمنى أن تحوز على إعجابكم مثلما نالت "عارفة … مش عارف ليه !!!" وأن يكون محتواها السينمائي مفيد وذا قيمة لنا جميعا، فالتدوين عمل إيجابي بين المدونين جميعاً وهي علاقة أشبه بعلاقة الممثل المسرحي بجمهوره قائمة على الفعل ورد الفعل هكذا التدوين.

يقوم المدون بنشر موضوعه ويأتي بعد ذلك دور المتلقين من خلال ردود أفعالهم بين الإيجاب والسلب والمهم في ذلك هو إيجابية العلاقة وهذه التعليقات تثري الموضوع وتضيف له ولهذا فكلنا شركاء في أي مدونة وبمجرد نشر أي موضوع فيها لم يعد ملك لكاتبه وأنه فقط شريك فيه مع قراءه ومن علق عليه وترك جزء من جهده للمساهمة في نجاح الموضوع والمدونة ككل لذا فنحن جميعاً ملاك كل المدونات التي نعرفها … حتى وإن كان بشكل ضمني.

لماذا Cine Tulip ؟

هناك قاسم مشترك بين زهرة التيوليب والسينما … أنه الخيال، فالسينما تأخذك إلى عالم خارج حدود أرض الواقع محلقة بك وتمنحك أجنحة تذهب بها بعيداً إلى عوالم مالم تكن تدركها دونها، وقد نجح علماء اللغة العربية عندما أطلقوا عليها "دار الخيالة" فإن السينما هي ما يحمله هذا المصطلح من معنى.

التيوليب … ليست مجرد زهرة فعندما تغمض عينيك وتتلمس أوراقها جفونك المغمضة تشعر وكأنك مثلما قال صلاح جاهين "تلقى حتى الضلمة بمبي" وبالرغم تأثيرها الطاغي إلا أنها أضعف ما يكون تحتاج لعنايتك القصوى لرقتها وعذوبتها و الرفق بها كلما دنوت منها، إنها زهرة التيوليب ذلك العالم المخملي الذي يأسرك دون أن تحتاج إلى شاشة بيضاء تشاهد عليها خيالك.

هكذا رأيت العلاقة بين التيوليب والسينما، فالأخيرة تحتاج لأدوات كي تأخذك إلى عالمها … أما التيوليب لا تحتاج إلى كل ذلك لأنها … الخيال في حد ذاته.

وليد الزهيري … كلاكيت أول مرة

مرور عام تدويني شيء يستحق الاحتفال، بهذه المناسبة يجب أن أتوجه بالشكر والعرفان بالجميل والتحية إلى من دفعني إلى التدوين وأخذ بيدي لأن أكون هنا اليوم بينكم، وبحمد الله اعتقد أني أنجزت الكثير خلال هذا العام كتقييم لهذه المرحلة، ومن خلال تعليقاتكم شعرت أن ما يميز المدونة هو القصة القصيرة والسينما.

وقد كان للقصة القصيرة دوراً هاماً في حياتي اهتديت إليها كوسيلة للتعبير عما يجول بخاطري بفضل بعض المحيطين وغير المحيطين … وكان لمن تتلمذت على يديه الفضل الكثير بالرغم من أني لم أره عن قرب حتى اللحظة وأدعي أنه "عرَابي " الذي أهتدي على هديه وإن كنت أراه مثل من بنى الهرم الأكبر حينما أمر بجواره أدعي أن من بناه هو جدي ـ تماحيك مش أكتر ـ هكذا علاقتي بالعلم "إبراهيم أصلان" فتحيه له أينما كان.

تشغل السينما كذلك حيز لا بأس به من اهتماماتي ومن تعلمت فن تذوق السينما على يديه كان الأستاذ كما يطلق عليه "يوسف شاهين" أدركت معه كيفية تكوين الصورة وحركة الممثل كما تعلمت من خلال مدير تصوير أفلامه رحمة الله عليه "عبدالعزيز فهمي" لغة الضوء وكيف يمكن أن يرسم به … وما تأثير ذلك على المتلقي، هناك كثيرون ممن نهلت من نبعهم في شتى مناحي الحياة لا يتسع المقام لذكرهم جميعا أدين لهم بالولاء ، وهم جميعاً من أسهم في أن أكون بينكم الآن … فلولاهم ما كنت.

وبدايةً من هذه القاعدة وصولاً لدعم المدونين الذي منحني الكثير بفضل الله ثم فضلكم الذي لمسته في تعليقاتكم تم نشر أول موضوع لي خارج نطاق التدوين و ذلك عن طريق صحيفة "الوسط" اليومية الكويتية التي قامت بنشر أول نقد سينمائي خاص بي تناولت من خلاله فيلم "فروست/ نيكسون" Frost/ Nixon وكان ذلك بمثابة تتويج للمدونة في عامها الأول فهي كانت بوابتي التي خرجت منها إلى النور، وما أسعدني ليس نشر المادة فحسب بل مساحة الموضوع ومكانه في الصفحة، وقد أضاف إلى فرحتي سعادة ما بعدها سعادة .

هكذا … انطلق المدون / وليد الزهيري من العالم الافتراضي إلى أرض الواقع وإن كان على استحياء إلا إنها تعد خطوة لا بأس بها، إليكم جميعاً أهديكم هذا النجاح، لقد منحتموني الثقة في أني أملك من الأدوات ما يمكنني من تناول عمل فني بشكل نقدي لا بأس به وقد دفعتموني دفعاً لأن أأخذ خطوات أكثر إيجابية في هذا الاتجاه، أتقدم بالشكر إليكم جميعاً أنتم ومن … قد يمر من هنا دون أن يترك آثر لكني أشعر بدبيبه … فإليه أهديه هذا النجاح.

تحديث:
جدير بالذكر أنه تم نشر موضوع ثاني لي على موقع محيط بصفحة الفن أونلاين حول فيلم "Crossing Over" ولكي ينال كل ذي حق حقه الفضل كله بعد الله عائد لصاحبة مدونة "قلب ينبض بالحب" التي كان لها دوراً بارز في نشر هذا المادة هناك.

الممثل الحرباء … أحمد زكي

منذ عدة أيام كانت الذكرى الرابعة لوفاة عبقري الأداء التمثيلي الفنان أحمد زكي أحد أهم من أنجبت السينما المصرية والذي توفي في 27/3/2005.

حمل أحمد زكي في بطاقته مهنة ممثل باذلاً أقصى ما في طاقته من أجل أن تنطبق عليه مهنته متفوقاً على نفسه في كل مرة، لم يكن هناك من يستطيع أن يباريه في براعته التمثيلية وتقمصه لأدواره مستخدماً كافة أدواته التمثيلية باقتدار، ومثلما كانت تجربة صعود عبدالحليم حافظ مع أبناء جيله من الشعراء والملحنين كان أحمد ذكي فتى جيله من المخرجين الذين قدموا سينما أكثر واقعية بدايةً من عقد الثمانينيات من القرن الماضي مثل محمد خان وعاطف الطيب وخيري بشارة وعلي بدرخان وداوود عبدالسيد.

قدم نماذج مصرية متعددة بداية من رئيس الدولة في فيلم "أيام السادات" وفيلم "ناصر 56" ورجل الشرطة المستبد في "زوجة رجل مهم" وعلى النقيض قدم رجل شرطة آخر في فيلم "الباشا" وثالث في فيلم "أرض الخوف" والمحامي فيلم "ضد الحكومة" يختلف عنه دوره كمحامي في فيلم "التخشيبة" والجندي القادم من أقاصي الصعيد في فيلم "شفيقة ومتولي" والجندي الفلاح الساذج في فيلم "البرئ" والمقاتل على شط القنال في "أبناء الصمت" والشاب الثوري في فيلم "إسكندرية ليه" وطالب الجامعة الرافض للقمع في فيلم "وراء الشمس" والأفاق المحتال في فيلم "أحلام هند وكاميليا" وأبن البلد في فيلم "كابوريا" وتاجر المخدرات في فيلم "الإمبراطور" والمثقف في فيلم "البداية" والمهمش في فيلم "مستر كارتيه" وصولاً إلى البواب في فيلم "البيه البواب".

ولد احمد زكى في مدينه الزقازيق عام 1949 بعد وفاه أبيه تزوجت أمه ثم تربى في كنف جده، التحق بالمدرسة الثانوية الصناعية حيث شجعه ناظر المدرسة على التمثيل، مما دفعه إلى الالتحاق بمعهد الفنون المسرحية وأثناء دراسته شارك في مسرحيه "هاللو شلبي"ثم تخرج عام 1973 وكان الأول على دفعته، بداياته الفنية كانت مع المسرح الذي قدم له أكثر من عمل ناجح مثل "مدرسه المشاغبين" و"العيال كبرت".

أينما كان أحمد زكي كانت الجوائز تلاحقه داخل مصر وخارجها عربياً وعالمياً موقعاً عقداً مع النجاح متجاوزاً الثمانين جائزة سواء عن دوره كأحسن ممثل مساعد في بداياته من خلال فيلم "العمر لحظة" وفيلم "وراء الشمس" وفيلم شفيقة ومتولي" وفيلم "الباطنية" ، أو جائزة أحسن ممثل في فيلم "طائر على الطريق" من الجمعية المصرية للكتاب ثم في فيلم "عيون لا تنام" ومن جمعية الفيلم عن دوره في "البريء" ودوره في "أنا لا أكذب ولكني أتجمل" الذي نال عنه جائزة أخرى تلفزيونية بالإضافة إلى جائزتان عن دوريه في مسلسلي "الأيام" و"هو وهي"، وجائزة أحسن ممثل من مهرجان دمشق عن دوره في فيلم "زوجة رجل مهم" وجائزة من مهرجان الإسكندرية عن دوره في "امرأة واحدة لا تكفي" وعن "سواق الهانم" ومن مهرجان القاهرة الدولي عن دوره في فيلم "كابوريا" ومن مهرجان قرطاج عن فيلم "ضد الحكومة" ومن مهرجان روتردام في باريس حصل على جائزة أحسن ممثل عن فيلم "هستيريا" ومن مهرجان شنغهاي في الصين حصل على جائزة عن فيلم "أضحك الصورة تطلع حلوة" ومن مهرجان الرباط بالمغرب عن فيلم "أرض الخوف" وعاد مجدداً ليفوز بجائزة مهرجان القاهرة الدولي عن فيلم "معالي الوزير"، هذا بالإضافة إلى نيلة وسام العلوم والفنون من الطبقة الأولى عن دوره في فيلم "أيام السادات".

إنه أحمد زكي، تعذب وعانى كثيراً من أجل توصيل معنى أو كلمة من خلال أدواره رافضاً أن يؤدي أي "دوبلير" دوره في أي مشهد من مشاهده في وقت قل فيه الزمان أن يجود بمثله مستخدما في ذلك مشرطاً لتشريح الشخصية المصرية مسلطاً الضوء على مناطق القوة والضعف فيها وما تحمله من تناقضات في مساحة رمادية بين الخير والشر إذ نشعر بأن من نراه على الشاشة هو … أنا أو أنت.

حسن ومرقص

على الهامش:

بعدما وصلت إلى التشبع من وقع قصة "كوباية شاي" على نفسي ـ على حد تعبير ميرا صاحبة مدونة "إمرأة بعقل رجل" في تعليقها على القصة ـ شعرت بأني غير قادر على تقديم قصة بنفس المستوى وخشيت كثيراً من الموضوع التالي والذي نحن بصدده الآن، ووجدت في فيلم "حسن ومرقص" فرصة للهرب إذ قدمه صديق لي كي أشاهده لينقذني من حيرتي هذه ويكون الفيلم هو موضوع البوست الجديد، وقد أشرت في موضوع "أين كوهين؟" بشكل عابر إلى الفيلم والذي يتناول قضية التعصب الديني ونظراً لأهمية هذه القضية تناولتها في بداياتي التدوينية تحت عنوان "يبقى أنت اكيد في مصر" محاولاً فيه تفنيد دعاوى الاضطهاد الديني التي تتعرض لها مصر بين الحين والآخر.

حسن ومرقص:

حملت تيترات الفيلم المصممة "جرافيك" فكرة جيدة مثيرة للانتباه تمثلت في رحلة كونية مستعرضة لمصادر ضوئية إثناء مرورها ثم تأتي إلى كوكب الأرض مخترقة سحبه تدريجياً أثناء الهبوط إلى أن تكتسي السحب البيضاء بلون قاتم "يحمل كثير من المعاني" اعتقدت حينها أني أمام عمل فني جيد يتناول التعصب الديني الذي هو محور الفيلم، لكن سقطت بعض العناصر الفنية في خطأ فادح عندما تعاملت مع الفيلم على أنه كوميدي بدايةً من السيناريو ليوسف معاطي الذي سقط في أسر كاريزما عادل إمام الكوميدية وبين جدية الموضوع الذي يريد أن يطرحه وهذا ما افقده الحبكة الدرامية أثناء عرضه لفكرته.

يتناقض السيناريو مع نفسه من البداية إذ أنه يقدم نموذجين لشخصيتين يفترض أنهما وسطيتين لا ينتميان إلى التطرف سواء المسيحي أو المسلم ووسطياتهما هذه هي كانت السبب الذي أضطرهما إلى تغيير أسمائهما للتنكر والهروب من مطارديهما الإرهابيين في كل جانب بمساعدة أمن الدولة، وسماحتهما الدينية هذه يجب أن نضعها في الاعتبار عندما نأتي إلى النهاية.

تعددت أخطاء السيناريو فهل يعقل أن يقوم "اللواء مختار" عزت أبوعوف عندما يغير اسم عادل إمام من "بولس" أستاذ علم اللاهوت إلى اسم "الشيخ حسن العطار" أحد أقطاب الدعوة الإسلامية في الصعيد والمطارد فعلياً من رجال أمن الدولة ثم يتم القبض عليه في المنيا على أنه "الشيخ حسن العطار"، ينتقل "الشيخ حسن العطار" من المنيا هرباً إلى القاهرة ليستقر في الشقة المقابلة لـ "مرقص" عمر الشريف والمتنكر في شخصية مسيحية مخفياً أسمه الحقيقي "الشيخ محمود سيف الدين" ويتم ذلك بالصدفة البحتة دون علم أمن الدولة أيضاً المسئولة عن حماية الشخصيتين، ثم يتم القبض على "حسن ومرقص" بعد أن يتشاركا في مشروع "مخبز الإخلاص" في قضية تموينية لا نعرف أسبابها ثم ينتهي الأمر بمكالمة من "اللواء مختار" ليخرج "حسن ومرقص" المتهمين في القضية من قسم شرطة روض الفرج دون أن ينتبه "اللواء مختار" أن الرجلين متهمين في قضية واحدة … هل رجال أمن الدولة بهذه السذاجة؟

من المشاهد السلبية في العمل … مشهد لحسن ومرقص وعائلتهما في "قهوة الفيشاوي" يأتي فيه شاب يتعرف على "جرجس" محمد إمام المتخفي في شخصية "عماد" أبن "حسن" وعندما ينهره "حسن" يأتي "عبدالله مشرف" ـ ضيف شرف ـ ليتعرف على شخصية "حسن" الحقيقية وينهره أيضاً ثم يأتي بعد ذلك "الشيخ بلال" حسن مصطفى الذي كان يستضيف "حسن العطار" في المنيا، ليرحب به حتى لا ينكشف أمره أمام "مرقص" … والمشهد بالكامل مبتذل وضعيف وكل الشخصيات تقف خارج الكدر لتأتي تباعاً في مشهد ركيك لا يثير الضحك على الإطلاق، ولو حذف هذا المشهد بالكامل ما كان ليؤثر على سير الأحداث، ثم يتبع ذلك مشهد في "مقام الحسين" حيث شاهد الشيخ بلال وزوجته "مرقص" وهو يقرأ الفاتحة في مقام مسجد الحسين متغافلا الفصل بين الرجال والنساء في المقام.

من المشاهد الجيدة في العمل … مشهد توجه رجال الكنسية إلى شقة مرقص لتبريكها بالصلاة وفي نفس الوقت توجه مشايخ ومنشدين دينيين إلى شقة "حسن" للدعاء والابتهال، والذي تم تنفيذه بشكل جيد، أيضاً مشهد صلاة "حسن" المسيحي في المسجد، وصلاة "مرقص" المسلم في الكنسية وكل منهما فعل ذلك مضطراً حفاظاً على سره، كان جيداً أيضاً من حيث الشكل الكوميدي ثم الانتقال بالمشاهد إلى روحانية المكان الموجود فيه البطلين والآيات القرآنية التي قرئت في صلاة الفجر كذلك ما ذكر على لسان بابا الكنسية في نفس الصلاة، وهذا المشهد يشير بشكل مباشر إلى نقاط الاتفاق بين الديانتين، فلماذا نبحث نحن عن نقاط الاختلاف التي تفرقنا؟

اعتمد عادل إمام "حسن" كعادته على أسلوبه الكوميدي وإيفيهاته المتكررة ولا يتنازل مطلقاً عن نظرة الاستغراب والذهول عندما يرفع حاجبه مبدياً دهشته، وهي نفس الملاحظات التي يأخذها عادل إمام على أداء إسماعيل ياسين التمثيلي، عمر الشريف "مرقص" كان مكبلاً نوعاً ما ولم يسمح له الدور بتقديم دور كوميدي يرتقي إلى دوره في فيلم "إشاعة حب" للمخرج فطين عبدالوهاب أو دور تراجيدي جاد كدوره في فيلم "في بيتنا رجل" للمخرج بركات وعدم ارتقائه لتقديم أداء جيد بالقطع يعود إلى أسم من يقود العمل.

أبتعد أداء محمد إمام "جرجس" في هذا الفيلم كثيراً عن أداءه في فيلم "عمار يعقوبيان" وكان متشنجاً في ردود أفعاله محاولاً إظهار شخصيته بالكوميدية سواء في مشاهده في المنيا أو عندما دعاه الطلبة في الجامعة إلى أن ينضم لأسرة "شباب الإسلام" من أجل إعداد كوادر للدخول في انتخابات اتحاد الطلبة ورد فعله على دعوتهم كانت "الجري"، قدم عزت أبوعوف شخصية "اللواء مختار" المثقل بمهام عمله الوظيفية لحفظ الأمن بشكل جيد مكوناً ثنائياً مع العسكري الذي يرافقه دائماً حاملاً له "الموبايل" مقدماً شخصية العسكري الريفي باقتدار.

السينارست "يوسف معاطي" حاول محاكاة نجاح "هاني فوزي" كاتب فيلمي "فيلم هندي"و"بحب السيما" الذي برع في هذه النوعية من الأفلام، وقدم معاطي من قبل العديد من الأعمال الكوميدية مع عادل إمام مثل "التجربة الدنماركية ـ عريس من جهة أمنية ـ السفارة في العمارة ـ مرجان أحمد مرجان" ومن الواضح جداً أنه كتب هذا الفيلم خصيصاً لعادل إمام، مع بعض التهميش لدور عمر الشريف على الرغم من أن هذا الفيلم ينتمي لطائفة الأفلام ثنائية البطولة القائمة على رحلة بطلين يجمعهما مصير واحد يتقاسمان الأحداث.

الفيلم من الناحية الإخراجية لرامي إمام كان فرصة جيدة لإبراز مواهبه خاصة وأنه لم يقدم من قبل عمل بهذا الحجم وتجاربه السابقة في "أمير الظلام ـ 1/8 دستة أشرار ـ كلاشينكوف" لم تعلن عنه كمخرج متمكن من أدواته الإخراجية بالشكل الكافي.

قدم مدير التصوير أحمد عبدالعزيز ـ الذي تجمعه صلة قرابة بعادل إمام إضافة إلى ولديه محمد ورامي المشاركين جميعاً في فيلم عائلي ـ كادرات تصويرية تناسب مع فيلم كوميدي، حافظ المونتير ماجد مجدي قدر الإمكان على إيقاع الفيلم خاصة في النصف الثاني منه، حرصت شركة "جود نيوز" مجدداً في هذا الفيلم على النجوم الكبار بوجود عمر الشريف إلى جانب عادل إمام، مثلما قدمت في "عمارة يعقوبيان" عادل إمام ونور الشريف وفي "حليم" أحمد زكي ، ثم ميرفت أمين بجانب عادل إمام في "مرجان احمد مرجان"، وعودة محمود عبدالعزيز في "ليلة البيبي دول" بجانب نور الشريف، ويبدو أن "جود نيوز" تعتمد على أسماء النجوم أكثر من اعتمادها على المحتوى الفني باستثناء "عمارة يعقوبيان" المأخوذ عن نص أدبي.

الموسيقى التصويرية لياسر عبدالرحمن … كعادته متميز وعنصر مؤثر في أي عمل يشارك به، تميزت موسيقاه في المشاهد التي كانت في المنيا بالاعتماد على آلة "الدف" والمعروفة بأنها آلة تنتمي للثقافة الإسلامي، كما قام "بتضفير" الترانيم المسيحية والإنشاد الديني للخلفية الموسيقية في بداية الفيلم ونهايته لرسم ملامح الشخصية المصرية.

تبدأ النهاية عندما تكتشف كل عائلة حقيقة الأخرى بعدما انتقلا إلى الإسكندرية للعيش في بيت واحد مكون من غرفتين ويظهر التعصب جلياً وكل منهما يرفض الآخر وغير قادر على التعايش معه… وهذا ما يتنافى مع بداية الفيلم الذي برر رحلة تنكرهما لأنهما وسطيين يرفضان التطرف المسيحي والإسلامي في مشهد تتقاسم فيه العائلتين الكدر بشكل مشابه لمشهد "الحب والكراهية" الشهير في فيلم "الناصر صلاح الدين" ليوسف شاهين وبالقطع الفرق شاسع بين هذا وذاك.

يعتمد مشهد الأخير على الأداء الحركي ـ لترتدي موسيقى "ياسر عبدالرحمن" ثوب البطولة ـ من إيقاع سريع ومتلاحق يحبس الأنفاس وارتفاع صوت المؤثرات الصوتية أثناء اندلاع أعمال العنف بين المتعصبين من كل جانب في الشارع لإظهار قسوة التعصب وضراوته ثم تشتعل النيران في المحالات مندلعة بعد ذلك بالشقة التي تقيم بها العائلتان، وبعد أن يخلع "مرقص" سترته ليضعها على "ماتيلدا" لبلبة الهاربة من النار بملابس النوم وينقذ "حسن" زوجة وابنة "مرقص" من الحريق.

يهدأ الإيقاع قليلاً لالتقاط الأنفاس ويتم عزل المؤثرات الصوتية لأحداث العنف من على شريط الصوت رغم استمرارها وتخفت جميع الآلات الموسيقية ثم تنفرد "التشيلوهات" بمتابعة النتائج لما وصل إليه الحال من دمار
وصولاً إلى لحظة القرار ليضع كل من "حسن ومرقص" يده في يد الآخر لمواجهة هذا التطرف الديني، ثم يعود الإيقاع مجدداً في نبرة تحدي لمواجهة هذا التعصب مع خطوات العائلتين ليشقا طريقهما إلى الأمام.

سينما تامر حبيب

قدم السيناريست تامر حبيب سينما مغايرة لما قدمه أبناء جيله منذ بداية الألفية الجديدة ، معتمداً على عدد من المخرجين الشبان ، إذ قدم مع هاني خليفة العمل الأول لكليهما فيلم "سهر الليالي" 2003، وكان خليفة قد عمل مع عدد من المخرجين كمساعد من بينهم داوود عبدالسيد وخيري بشارة مما أثقله بالقدر الكافي، بعد ذلك تعاون مع خالد الحجر في فيلم "حب البنات" 2004 عن قصة نهاد عبد العزيز محمود وهو العمل الثاني للمخرج بعد فيلم "أحلام صغيرة" إنتاج شركة مصر العالمية ـ يوسف شاهين ـ يأتي بعد ذلك فيلم "عن العشق والهوى" 2006 إخراج كاملة أبوذكري التي أخرجت من قبل فلمي "سنة أولى نصب" و"ملك وكتابة"، ثم فيلمه الأخير "تيمور وشفيقة" 2007 وهو الإخراج الأول لخالد مرعي بعد أن عمل مونتير في عدد كبير من أهم أفلام الفترة الأخيرة ومنها "محامي خلع ـ سهر الليالي ـ تيتو ـ بحب السيما ـ عمارة يعقوبيان ـ قص ولزق" ومن المعروف أن المونتير هو المخرج الثاني للعمل، متتبعاً في ذلك خطى صلاح أبو سيف وكمال الشيخ اللذان بدئا حياتهما الفنية في غرفة المونتاج.

تعتمد سينما تامر حبيب على العلاقة القائمة بين الرجل والمرأة محاولاً خلال ذلك تشريح هذه العلاقة بأبعادها وصورها المختلفة المتمثلة في نموذج "الحبيبة والحبيب ـ الزوجة والزوج ـ العشيق والعشيقة" تقمص الأدوار جميعها مقدماً رؤى مغايرة في بعض الأحيان عن ما اعتادت أن تقدمه السينما في فترات سابقة إذ أنه قدم نموذج الزوجة الثانية بصورة مبررة ومختلفة تماما عن ما هو معهود من هذه الشخصية التي تتقمص دور الشر في الغالب، متناولها بشكل مختلف وبأداء أستثنائي لمنة شلبي "الزوجة الثانية" في فيلم "عن العشق والهوى"، مقدماً صور "الحب" المتعددة في مجمل أعماله مما يذكر بفيلم "للحب قصة أخيرة" للمخرج والسيناريست رأفت الميهي وإن كان تناول الميهي أعمق بعض الشيء رغم سوداوية هذا الحب، لكن تامر حبيب قدم شكل مختلف إنه "حب لذيذ".

أقوى ما يميز سيناريوهات حبيب هو الحوار وحسن اختياره لمفردات رنانة مرصعة تترك أثر غائر لدى المتلقي، بالرغم من طول المشهد الحواري الذي يعد أقرب ما يكون لمشهد مسرحي نظراً لطوله لكن ما يخفف من حدة هذا التأثير ويمنع تسرب الملل هو التركيز العالي والمكثف للجمل الحوارية، مستفيداً من قدرته الفائقة بتقديم نجوم أفلامه في أهم مشاهدهم السينمائية التي ستحفظ لهم في ذاكرة السينما.

تتقاطع الأحداث والشخصيات في "سهر الليالي" تبعاً للمكان الذي يجتمع فيه الأصدقاء الأربعة، بينما في "حب البنات" يكون المحرك الأساسي هو الرواي أشرف عبدالباقي "مهيب" الذي يتم من خلاله التعرض لشخصيات الأخوات الثلاثة، وبنفس الكيفية في فيلم "عن العشق والهوى" يكون أحمد السقا "عمر" محور الأحداث للشخصيات النسائية الثلاثة وأبعادها "الحبيبة ـ الزوجة ـ الزوجة الثانية"، ثم يتنوع حبيب ويقدم فيلم رومانسي في قالب كوميدي "تيمور وشفيقة" ذو الفكرة البسيطة التي لا تتحمل أي قضايا أكبر من أن يتحملها فيلم كوميدي.

تنتهي أفلام حبيب بنهايات سعيدة باستثناء فيلمه الأروع "سهر الليالي" الذي انتهى بنهاية منطقية إلى حد كبير في مشهد "الفينال" حينما ارتدت جيهان فاضل "الكوليه" رمز صراعها مع ذاتها، ظهور شبح المليونير من جديد بين علا غانم وشريف منير، مغازلة فتحي عبدالوهاب لفتاة في غفلة من زوجته منى زكي، نظرة حنان ترك لخالد أبوالنجا الحبيب القديم وهي بين يدي زوجها أحمد حلمي.

اتسمت شخصيات حبيب بانتمائها للطبقة المتوسطة وفوق المتوسطة، ولم يتعرض للشخصيات الهامشية التي تمثل قطاع كبير من المجتمع إلا في فيلم "عن العشق والهوى" على استحياء من خلال شخصيتي المدمن "مجدي كامل" وبائعة الهوى "غادة عبدالرازق"، وغابت عن أفلامه قضايا الشباب من حيث البطالة وإحباطات هذا الجيل التي لا حصر لها متناولاً فقط الجانب العاطفي ، وهذا لا يضيره بقدر كبير لكن ننتظر منه كسيناريست متمكن من أدواته أن تتنوع أعماله ولا تنحصر في قالب واحد.

إنه السيناريست تامر حبيب هو رفاقه من مبدعي الفن السابع ننتظر منهم الكثير حتى نرى فيهم عوضاً عن جيل الرواد والعمالقة الذين فقدتهم السينما المصرية، ولم يعد أمامنا سوى أن نمني النفس بما سيقدمه في فيلمه الجديد "أسوار القمر".

... غزة

تحديث : في محاولة لنتجنب المزيد من الخزي والعار والمحافظة على البقية الباقية من ماء الوجه ... برجاء المتابعة على مدونة

رئيس جمهورية نفسي

تحديث آخر: للمشاركة في تقديم عمل إيجابي ومتابعة آخر التطورات للفكرة وآلية تنفيذها ... برجاء المتابعة على مدونة

Appy planet